Curso de Ilustração

Comentei em outra postagem sobre um curso de desenho de onde tive ótimas lições de Grafite. Trata-se do curso dos desenhistas famosos, um curso a distância criado em 1948 por Norman Rockwell, Albert Dorne e outros craques da ilustração americana.

O curso ainda está de pé no site da FAS - Famous Artists School, e pelo que pesquisei ele continua com a mesma qualidade e compromisso de antes. O preço não é alto e se você tem uma graninha guardada, um bom domínio de inglês escrito e gosta de estudar sozinho em casa, vale a pena.

Você tem acesso as lições em livros impressos ou em pdf, faz os exercícios e manda para os professores avaliarem. Depois você recebe de volta seus desenhos cheios de anotações de críticas e sugestões. Nesse link você pode se registrar para uma lição gratuita e testar o método. Segue abaixo um dos exercícios que fiz no módulo gratuito:

E para quem não tem a grana nem o inglês, existe o Projeto Desenhistas Autodidatas que esta se empenhando em traduzir o material original do curso. Você paga uma taxa que cobre os custos de tradução, revisão e diagramação e depois tem acesso as lições traduzidas. O pessoal ta fazendo um trabalho de qualidade, vale a pena conferir.

abs

"Ele é um colosso e eu não abro osso..."

Um dos personagens de um dos meus jogos favoritos(Shadow of Colossus):

me baseei nessa foto:

Não fui muito fiel a pose. Queria me preocupar mais com o claro/escuro e as texturas.

Pretendia fazer em aquarela ai no meio do caminho decidi fazer em grafite mesmo, por isso a textura exagerada do papel, é papel de aquarela.

abs

Treinando Aquarela 12

Segue mais uma aquarela freestyle:

Mulher no trapiche

Treinando Aquarela 11

Desenhos livres:

Espada Romana

Segue uma espada romana em grafitte:

Fiz essa espada com um lápis H, 2B e 4B. O aspecto desgastado da lâmina consegui golpeando o papel com o lápis 4B apontado em bisel(ver post anterior), fazendo traços curvos e curtos.

Tomei por base a imagem abaixo:

abs

Estudos de Grafite

Em paralelo aos estudos de aquarela ando fazendo uns estudos de lápis grafite.

Esses escudos fiz com lápis H para o esboço, lápis 2B para definir as áreas de sombra e um lápis 4B para finalizar o acabamento. Os lápis 2B e 4B utilizei com a ponta chanfrada, chamada de "ponta em bisel", que nada mais é do que raspar a ponta do grafitte com uma lixa para que ela fique com uma superfície larga e reta, permitindo traços de espessuras variadas, em vez da famigerada ponta fina. Isso ajuda muito na hora de executar as texturas dos materiais, como as taboas de madeira dos escudos.

No primeiro escudo errei a proporção, algo que já procurei melhorar no segundo. Isso mostra como é importante deixar tudo certinho na fase de esboço para que o desenho não saia torto.

Tive acesso a uns estudos de grafitte muito bons através deste projeto:

http://www.desenhistasautodidatas.com/

Depois falo mais a respeito.

abs

Estudos

A pose da personagem da postagem anterior foi baseada nesta bela foto:

Mas a pose não saiu boa na aquarela. Além de ficar meio confusa, a posição dos braços não está funcionando.

Seguem alguns estudos que fiz antes de fazer a da aquarela:

abs

Treinando Aquarela 10

Fiz essa aquarela abaixo pra experimentar as técnicas aprendidas no tutorial da postagem 7.

Tentei usar o máximo de técnicas, misturando e improvisando. Segue abaixo as indicações do nome da técnica e do local onde usei:

1. Pra fazer as nuvens usei o amarelo mais forte sobre o amarelo ainda úmido.
2. Fui limpando o pincel deixando-o com menos pigmento e menos água para fazer essa gradação.
3. Aqui fiz uma tentativa de arrancar a cor já seca com o pincel úmido e sem pigmento para fazer núvens mas não funcionou e desisti. Talvez porque tenha deixado secar demais.
4. Uma cor se fundindo na outra pra fazer a capa.
5. Essa foi no improviso, chamei de "dedo": dedo seco sobre a tinta ainda úmida, fazendo um borrado em degradê.
6. A leve textura foi obtida com uma esponja(de lavar louça mesmo). Depois um pincel mais seco e deitado me deu manchas fragmentadas.
7. Comecei com o Pushing Out Pigment (ver postagem 7) mas não estava obtendo o efeito desejado de grama. Então parti para uma Detail Painting, como já havia visto em outro tutorial, usando uma pincelada ágil  que vai afinando.
8. Na grama abaixo da árvore deixei a tinta secar demais, então quando arranhei o papel com a ponta de uma tesoura acabei arrancando fibras. Nas gramas do primeiro plano consegui um efeito melhor fazendo o arranhão com a superfície ainda úmida.
9. Aqui fiz uma negative painting mas sem intensão nenhuma. Na verdade o que aconteceu é que apliquei o ton mais escuro do tronco da árvore por cima das manchas amarelas e vermelhas de folhas que já estavam secas, mascarando-as.
10. Scumbling: na copa da árvore golpeei o papel fazendo manchas curtas umas sobre as outras para dar essa impressão de folhas. Acho que exagerei um pouco e o resultado ficou meio Pontilhismo demais.

Mas o aprendizado mais legal dessa lição foi este:

Eu descobri como é legal experimentar as pinceladas no papel antes de aplicar no desenho. Dessa maneira voçê pode testar o resultado das suas misturas de cores, técnicas de pincelada, além de usar a própria folha para enxugar o pincel e/ou retirar pigmento dele, conseguindo gradações. A partir de hoje minhas aquarelas serão todas cagadas em volta, hehe, =).

até a próxima,

abs